Plan B cierra. El mundo necesita ya mismo un relevo.

Aviso previo: recomiendo leer las recientes columnas sobre prensa especializada de B´dum B´dum y Karpov. Ambas se resumen en lo mismo: falta pasión, sobra promoción. Y compartiendo sus críticas, sin embargo, cada vez cuesta menos encontrar críticos a los que se les nota apasionados y que no tienen miedo de dejar una opinión clara, aunque en el futuro tengan que arrepentirse de ella. Otra cosa es que la proporción sea aún muy baja, pero eso se arregla con una norma que establezca la paridad en la prensa musical: en una redacción tiene que haber por igual juntaletras reponedores de estanterías y jaimegonzalosdavidsmordohsjuliásamats. Lo del a promoción mensual de determinados grupos es inevitable y forma parte de las reglas del juego de la prensa musical: si no existiesen entrevistas promocionales y críticas de lanzamientos, tampoco habría prensa musical. Y sí, puede que sea una mierda, pero yo no dejo de leerla y aún hay ocasiones en las que me divierte.

Una vez más, la palma en diversión se la lleva Ruta 66. Rockdelux continúa por sus derroteros más bien aburridos y Efe eme da la de cal y la de arena prácticamente en cada página, pero al menos ya no cuesta 8 euros.

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Cosas que he visto en esas revistas de Dios. Ruta y Rolling Stone, este mes, no las comento. La primera por decepcionante (que no tienen ni disco del mes), aunque se lo perdono por su buen número anterior, y la segunda porque no apetece desentrañar su lisat de cancioens del pop español. Sólo digo que 091 no aparecen y son 200 canciones y de Calamaro la mayoría son del Alta Fidelidad…

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Visiten ya el nuevo número del Feedback, que viene cargadito. Por ejemplo:

(…) Y es que a ver: ¿cómo puede reaccionar uno ante una burrada (en el mejor sentido se entiende) ruidista como “Pass the Hatchet, I Think I’m Goodkind” seguida del sonriente y festivo pop a piano de “Beanbag Chair”?; ¿cómo asimilar que la brújula estilística de pronto apunte a “The Room Got Heavy” en una especie de cruce entre SUICIDE y STEREOLAB adornado por excitantes percusiones y, poco después, “Daphnia” surja como la espléndida bso imaginaria de una película aún por rodar?; ¿cómo reaccionar ante la arrolladora energía garajera de un James McNew dándolo todo en “Watch Out For Me Ronnie” que, cortes antes, parecía tributar al John Cale de “1919” en la maravillosa “Black Flowers”?. Pues nada mejor que ponerse a disposición del trío y dejarse llevar (…)

Javier Becerra, entregado al por aquí polémico nuevo disco de Yo La Tengo.

¿Cómo explicas la utilización en RDL de contenidos licenciados de “Q” o MOJO?

Muy fácil. Desde España resulta imposible poder acceder a entrevistas en profundidad con artistas consagrados. Aquí se puede aspirar, como mucho, a una entrevista de 20 minutos por teléfono; también hay otra opción: una gira promocional donde, con suerte, habrá que compartir turno con un dominical, una TV y una radio en una mañana dedicada a responder preguntas en plan automático por parte del artista. En estas circunstancias no hay muchas posibilidades de salirse del guión promocional puro y duro. Las entrevistas de “Mojo”, sobre todo, son trabajos extensos donde suele haber una intimidad (amistad, conocimiento mutuo…) entre el periodista y el entrevistado, y el resultado lo agradece el lector. Consideramos interesante comprar estos artículos para Rockdelux: enriquecen nuestro contenido. Y otra cosa definitiva: si Bob Dylan concede una única entrevista para España, tristemente no será Rockdelux el medio agraciado.

Santi Carrillo, director de Rockdelux, no se esconde en la entrevista que Enrique Martínez le hace con motivo del Rockdelux Weekend. Sin embargo, no me convence del todo la explicaicón. A veces se traducen artículos del Mojo que se podrían hacer desde España tirando de hemeroteca para las citas, como por ejemplo hacen (y a veces muy bien) los colaboradores del Ruta. Lo de Bob Dylan, totalmente cierto.

Tras tomarse el tiempo justo para dar cuenta de unas cuantas tazas de café y masticar una parca hamburguesa, vuelven al estudio para ultimar las mezclas definitivas en una nueva sesión continua de cuarenta horas. En total, ochenta y cinco horas después y cuatro mil dólares más tarde (que incluían los desperfectos de mobiliario) habían dado cuerpo a uno de los álbumes dobles imprescindibles de la historia del rock y reconducido su carrera, entrando en una ascendente etapa de inspiración artística que los convertiría en banda de culto y referencia a la hora de referirse a la música estadounidense de los últimos veinte años.

Hablan, claro, de Husker Dü. David Deerhoof cuenta la historia con pelos y señales.

Eso y mucho más, ya saben dónde.