Desde que Jarvis Cocker se convirtió en una estrella, parece más preocupado en seguir sus impulsos diarios que en dedicarse a darnos un nuevo disco absolutamente vital. Dicen por ahí que el nuevo album del que fuera cantante de Pulp ya está preparado y se podrá oír a mediados de diciembre. Mientras tanto, y habida cuenta del temblor de miedo que nos provocó su última canción, podemos contentarnos con ver como el diario inglés The Guardian le ha permitido ser el moderador de un curioso debate musical, en el que también han participado Mary Margaret O´Hara, Nick Cave, Antony, Beth Orton y un par de diletantes más.

Allí hablan todos del ipod y las nuevas formas cde consumir la música, del misterio que rodea a los grupos y de las razones por las que la gente compone canciones y de muchos más temas. Para muestra de lo discutido, una perla:

Cocker y Cave encuentran ofensivo que Nike utilice el Hurt en versión de Johnny Cash para uno de sus anuncios. Cave afirma haber recibido ofertas para utilizar Red Right Hand como banda sonora de un anuncio de compresas sanitarias y Paul Morley, afamado crítico inglés, pone la guinda:

Al comienzo de los 80, a New Order les ofrecieron cantidades ingentes de dinero por hacer anuncios y ellos siemrpe decían que no. Entonces, una compañía de bebidas estadounidense les propuso darles 200.000 libras por regrabar Blue Monday y ellos cedieron, pero Bernard Sumnner sólo pudo cantar la nueva versión con un cartel enfrente del micrófono, en el que ponía “200.000 libras”.

¿Hay un revival de estas cosas?

Pues si con lo del punkfunk nos han intentado colar auténticas medianías, me parece a mí que con el neo indie pop nos vamos a hartar de grupos insulsos sin demasiado que decir.

Damaged Goods en uno de los comentarios a la entrada de Joan Vich sobre lo que se nos viene encima.

En el fondo, esas medianías llevan con nosotros ya mucho tiempo: los Cardigans de cuando aún eran twees fueron el primer intento de metida de zarpa en la integridad indie que eclosionó en el 86 y se enquistó en sí misma hasta finales de los 80. Así que cuando acabé el revival, prepárense a hacer recuento de nombres inválidos. Y si no, dense un paseo por algunos de los vigías de la escena o escuchen algunos de los nombres más votados por el público para hacer un recopilatorio resumiendo la nueva escena y empiecen a separar el grano de la paja. Pocas emociones buenas sacamos en claro de todo esto. Así que convendría comenzar a pensar que, al contrario de lo que cantaban The Poo Sticks,el pop indie sí que es contaminación sonora.

De todas maneras, nada será tan malo como acabar como el indie rock norteamericano, poblado de bandas mediocres con ansias principalmente económicas cuyas pretensiones se cubren en cuanto aparecen en la banda sonora de la última película adolescente de moda. Escuchar esos discos es conocer de primera mano como la industria musical puede pervertirlo todo.

Christina Aguilera lanzará el 15 de agosto su tercer álbum de estudio, ‘Back to Basics’, en el que rinde tributo a la música que la inspiró en sus inicios como cantante.

El disco supone una visión innovadora del jazz, soul y blues clásicos de los años 20, 30 y 40. En ‘Back to Basics’, Christina Aguilera vuelve a trabajar con la productora Linda Perry y cuenta con nuevas colaboraciones como la de dj Premier.

El disco tiene como referencias a artistas como Billie Holiday, Otis Redding, Etta James o Ella Fitzerald, lo que la cantante solía llamar “mi música enrollada” cuando era pequeña

¿Por que todo los artistas que quieren darse pátina de legitmidad y no de mero producto hacen la misma manobra? ¿No se dan cuenta de que el truco está más visto que los juegos de manos de Tamarit? ¿Y si esa música “inspiró sus inicios como cantante”, cómo es que a Christina no se le ha escuchado nada parecido? ¿La cantaba sólo para su familia en las fiestas de comunión y cumpleaños?
Vía Europa Press.