101 discos para resumir los años 80 y con una sola regla: ningún grupo puede repetir disco. Sí, amantes de Prince, ya sé que así no se van a colmar sus expectativas, pero se trata de dar una visión de 101 grupos que, en algún momento de la década, hicieron algo interesante.  Recuerden que cada disco viene acompañado por una canción para que la oigan si no lo conocen, no lo recuerdan o nunca han querido echarle un oído. Sólo tienen que pulsar la portada

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101.  Appetite for destruction – Guns ‘n’ Roses (1987)

Siempre me han gustado los últimos discos de una lista. En algo tan dependiente del momento como estos juegos musicales, la elección del último clasificado puede decir más que, por ejemplo, cualquiera de los puestos de la mitad. Así que pueden ver esta elección del debut de los Guns como una declaración de principios. Por si acaso hay gente que duda de que los angelinos tuvieron algún disco decente, por si sólo se han quedado con el patetismo de su alargado final, por si sólo han heredado los prejuicios, no está nada mal recordar que durante un corto espacio de tiempo (el que tardaron en hacerse famosos) fueron el grupo macarra con más ritmo y mayor capacidad de sorpresa. En una época en la que el heavy era más una peluquería de tontorrones que otra cosa, en la que la credibilidad se las habían arrogado para sí los indies y los hardcores, el primer disco de Guns´n´Roses dio razones para creer en que aún había esperanza de inteligencia hardrockera. Fue un espejismo, claro, pero al menos quedaron grandísimas canciones (practicamente una sucesión de éxitos en potencia). Que no les dé miedo confesarlo.

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100. Searching For The Young Soul Rebel – Dexy´s Midnight Runners (1980)

Había que tener las cosas muy claras para editar un disco así en plena oscuridad. Cuando lo que triunfaban eran la desazon existencial y la pose problemática, Kevin Rowland y los suyos se descolgaron con un disco luminoso, propulasado por unos vientos souleros que sabía de donde venía y adonde iba: el paseo se abre con alguien tratando de sintonizar una emisora de radio y pasando de largo por los Sex Pistols; entonces Rowland grita “Burn It Down”. Toda una declaración de principios que la voz de Rowland (atípica, pero emocionante) liderará durante 40 minutos.

Quizás lucieron tanto por el momento de su aparición. Al fin y al cabo, lo que estos inglesitos hacían era copiar las estructuras de la Stax y aplicarles el típico tratamiento de buen cinismo británico. Searching For The Young Soul Rebel lo mismo exhuda respeto y admiración que distancia y humor británico. Pero, por encima de todo, es un disco con el que dan ganas de salir a la calle y vivir, bailar, gritar, soñar y amar. De comportarse como una joven alma rebelde.

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99. Nightclubbing – Grace Jones (1981)

La frialdad sobre las pistas de baile. Uno de los primeros iconos de los 80, bien asesorado y con grandisimas versiones de gente tan dispar como Iggy Pop o Police. Grace Jones, la pantera negra de la pista, dio lo mejor de sí en esta colección de canciones a las que el tiempo ha acabado pasando algo de factura. Al oyente actual le pueden sonar a banda sonora de Corrupción en Miami y tanto reggae sintético trae a nuestras memorias algunos de los peores atentados que la industria de la música ha cometido con la ayuda de las “bienpagás” radiofómulas (Miguel Bosé incluido). Sin embargo, si nos libramos de los prejuicios, estas nueve canciones se pueden disfrutar sin ningún tipo de reparo tanto en la pista de baile como en casa, o mejor incluso en la soledad del sofá. Me quedo con las enigmáticas Nightclubbing, I´ve Seen That Face Before o Walking In The Rain.

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98. Our Beloved Revolutionary Sweetheart – Camper Van Beethoven

Antes de que la Americana se consolidase como estilo (y también como saco sin fondo) de la música de Estados Unidos, antes incluso de que Wilco fuesen puestos como ejemplos de banda capaz de experimentar desde la tradición, existieron Camper Van Beethoven, el grupo de folk más raro hasta la llegada de los tarados de Ween. Con David Lowery al frente, Camper Van Beethoven lo mismo te hacían una canción con violín para radiofórmulas (She Divines Water) que se creían Led Zeppelin al frente de una banda de irlandeses melancólicos (Waka). Funcionaban igual como banda sonroa de las desventuras de un emigrante que llega a EEUU y ve pro primera vez la bahía de Nueva York (Change Your Mind)  que como unos Pixies de taberna (Devil Song). Referencia fundamental para muchas de esas bandas que ahora Pitchfork descubre y otros escuchamos con placer, como Tapes´n´Tapes por ejemplo, Camper Van Beethoven son culpables de un disco tan atípico que sigue sin verse como lo que es: piedra fundamental del underground norteamericano.

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97. Babble – That Petrol Emotion

Los Undertones fueron el grupo punk que mejor supo captar la adolescencia. Ya crecidos, dos de ellos hicieron de los 80 un campo de batalla rock de guitarras aceleradas y soflamas incendiarias. Habían pasado los años de plomo, pero las dos Irlandas aún necesitaban mucha más violencia para empezar a darse la mano. That Petrol Emotion, uno de los nombres de grupos más sugestivos de la historia, cubrían con sentido y sensibilidad el hueco que quedaba entre las proclamas buen rollistas de U2 y los gritos dirigidos y nihilistas de nuestro Rock Radical Vasco. Apreciable grupo menor, que luego viraría a territorios indiepop nada desdeñables, That Petrol Emotion exhiben en Babble algunos de los más brillantes acompañamientos de guitarras de toda la década. Belly Bugs o Chester Burnett, con sus contagiosos ritmos, deberían ser adoradas por aquellos que apenas saben mirar más allá del primer disco de los Strokes o que creen que The Rapture son la bomba y no se dan cuenta de que una buena remezcla hace maravillas. Lástima que algunos tics de la época lastren el disco más de lo debido (pónganse In The Playpen e imagínensela producida por Steve Albini).